Participer à un concours photo représente une opportunité unique pour mettre en valeur son talent, mais cela s’accompagne d’exigences spécifiques. Les fichiers RAW, ces formats d’image bruts, non compressés et non altérés, jouent un rôle clé dans ce processus. Pourtant, leur importance est souvent sous-estimée. De la conformité aux règles du concours jusqu’à la préservation de la qualité de vos clichés, cet article explore pourquoi il est indispensable de conserver vos fichiers RAW dans le cadre d’une compétition photographique.

L’importance stratégique des fichiers RAW.

Passage du narrow en Australie

Une obligation fréquente dans les règlements des concours.

De nombreux concours photo exigent que les participants fournissent leurs fichiers RAW en complément des versions retouchées. Cela permet aux jurys de vérifier l’authenticité des images et d’éviter les manipulations excessives.

Le concours Sony World Photography Awards impose aux finalistes de soumettre leurs fichiers RAW pour validation.
Ne pas fournir ces fichiers peut entraîner une disqualification, même si votre photo est jugée exceptionnelle. Toujours lire attentivement les règlements pour anticiper cette demande.

Garantir la qualité optimale des images soumises.

Lorsque vous soumettez une photo pour un concours, la qualité visuelle de votre image joue un rôle déterminant dans l’appréciation du jury. Les fichiers RAW, souvent considérés comme la version numérique du “négatif” en photographie, sont essentiels pour garantir une qualité irréprochable. Ils contiennent une richesse d’informations que les formats compressés, comme le JPEG, ne peuvent égaler. Ces données incluent des détails précis sur l’exposition, la balance des blancs, les contrastes et les couleurs, offrant une flexibilité totale pour effectuer des ajustements sans altérer la qualité initiale de l’image. En conservant vos fichiers RAW, vous vous assurez de pouvoir optimiser vos clichés en fonction des attentes spécifiques du concours. Par exemple, certains concours demandent des images adaptées à des impressions grand format. Dans ce contexte, un fichier RAW permet de retoucher des détails subtils, comme les ombres ou la saturation, sans générer de pixellisation ou de pertes visibles. Un fichier JPEG, en revanche, ne dispose pas de la profondeur de couleur ou des nuances nécessaires pour répondre à ces standards exigeants, ce qui peut désavantager votre candidature.

Par ailleurs, les fichiers RAW offrent une marge de manœuvre précieuse en post-production. Si votre photo nécessite une correction d’exposition ou un recadrage, le fichier RAW permet de récupérer ces éléments sans dégradation, tandis qu’un fichier compressé risque de compromettre le rendu final. Dans un concours où chaque détail compte, les nuances subtiles dans les tons ou les contrastes peuvent être le facteur clé qui différencie une photo bonne d’une photo exceptionnelle. Pour maximiser vos chances, il est essentiel de conserver vos fichiers RAW jusqu’à la soumission finale, même après avoir généré des versions retouchées. Ce format garantit que vous êtes prêt à ajuster vos images si les spécifications techniques du concours évoluent ou si un jury demande un fichier plus riche en données. Conserver vos fichiers RAW, c’est vous offrir les meilleures chances de valoriser votre travail sous son meilleur jour.

Talbot Bay – Australie

Se conformer aux pratiques professionnelles.

Dans le monde de la photographie, les concours ne se limitent pas à un simple jeu d’esthétisme : ils sont aussi une vitrine de votre savoir-faire et de votre rigueur. Les jurys de ces compétitions, souvent composés de photographes et d’experts chevronnés, attendent des participants qu’ils respectent les normes professionnelles de l’industrie. Cela inclut la capacité à fournir des fichiers RAW sur demande. Le format RAW n’est pas qu’un fichier brut ; il est une preuve de votre maîtrise technique et de votre transparence. En conservant ces fichiers, vous démontrez que vous êtes capable de produire des images de qualité tout en respectant les exigences techniques du domaine. Par exemple, les retouches excessives ou l’usage de filtres qui masquent l’essence originale de la photo peuvent être des pratiques mal perçues dans un contexte professionnel. En fournissant un fichier RAW, vous montrez que votre photo n’a pas été artificiellement altérée au point de dénaturer le sujet ou de biaiser l’interprétation artistique.

De plus, une bonne organisation de vos fichiers est un autre indicateur de votre professionnalisme. Nommez chaque fichier de manière descriptive en incluant des informations comme la date, le lieu ou le sujet. Cette pratique montre que vous prenez votre travail au sérieux et que vous êtes préparé à répondre à des demandes spécifiques de la part des jurys ou des organisateurs du concours. Se conformer aux pratiques professionnelles, c’est plus qu’une formalité : c’est un signal fort envoyé au jury, qui voit en vous un photographe sérieux et respectueux des standards.

Lémur catta

Protéger vos droits d’auteur grâce aux données EXIF.

Les fichiers RAW incluent des données EXIF, comme la date de prise de vue, les réglages de l’appareil photo et même le numéro de série de votre matériel. Ces métadonnées peuvent être une preuve clé en cas de litige concernant la paternité d’une photo.
Cela est particulièrement pertinent si votre image est utilisée sans autorisation après un concours. Le RAW devient alors une “empreinte digitale” prouvant que vous en êtes bien l’auteur. Ne pas conserver vos fichiers RAW peut nuire à votre crédibilité et entraîner une exclusion du concours. Certains concours, comme le Wildlife Photographer of the Year, vérifient non seulement les RAW mais aussi la localisation GPS pour s’assurer que les images respectent les règles éthiques. Ignorer ces exigences peut ruiner vos efforts.
De plus, cela illustre votre transparence et votre engagement envers l’éthique photographique.

Martin Chasseur Sacré en Papouasie

Conserver vos fichiers RAW n’est pas une option, mais une nécessité. Cela garantit le respect des règles, la qualité de vos images et la protection de vos droits. Plus qu’une simple formalité, c’est un investissement dans votre crédibilité en tant que photographe professionnel. La prochaine fois que vous préparez un concours, veillez à archiver soigneusement vos fichiers RAW pour maximiser vos chances de succès.

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Aujourd’hui j’ai envie de vous proposer un article sur la photographie argentique.

Avec l’aide de plusieurs photographes argentiques, je me suis renseignée sur cette pratique, revenue depuis quelques années. Depuis maintenant plusieurs années, la photographie argentique est devenue un véritable mouvement en France. En perte de vitesse au début des années 2000, la photographie argentique connaît un regain d’intérêt porté par l’engouement d’une jeune génération de photographes qui inspire une bonne partie des réseaux sociaux.

La renaissance de la photographie argentique peut s’expliquer par plusieurs facteurs. Tout d’abord, il y a une nostalgie et un attrait pour les procédés traditionnels, qui offrent une expérience tactile et authentique. Pour beaucoup de gens, utiliser un appareil photo argentique, développer ses propres films et tirer ses photos en chambre noire sont des activités artistiques et créatives très enrichissantes.

Ensuite, il y a un intérêt croissant pour la qualité esthétique unique de la photographie argentique. Les films analogiques ont souvent une texture et une tonalité spéciales qui ne peuvent pas être facilement reproduites avec la photographie numérique. Beaucoup de photographes apprécient la qualité intemporelle et le caractère unique des images argentiques.

Photographe : loui.zip / Caméra : Canon P / Film : Kodak Tmax 100 push à 400 / Développement & Numérisation : fait maison

De plus, certains photographes voient la photographie argentique comme un moyen de ralentir et de se reconnecter avec le processus photographique. Avec la photographie numérique, il est facile de prendre des centaines, voire des milliers de photos en quelques minutes. En revanche, avec la photographie argentique, chaque image compte davantage car elle implique un coût financier et une attention plus soutenue à la composition et à l’exposition.

Enfin, il y a également un aspect de résistance au numérique dans cette tendance. Alors que la technologie numérique est omniprésente dans notre société moderne, certains choisissent de revenir à des techniques plus traditionnelles et tangibles en réponse à cette omniprésence technologique.

Peut-on dire aujourd’hui que la photographie est dévalorisée et serait devenue, malgré elle, un produit commun ?

Photographe : Maks Leyso / Caméra : Hasselblad 500 CM / Film : Kodak Portra 400 / Développement et Numérisation : GrainyRoll

Vous souhaitez vous lancer ? Commençons par le commencement !

Tout d’abord le choix du boîtier et du film qui reste une étape importante mais certainement pas la plus hasardeuse. Selon Elise, “le choix du film doit se faire en fonction de ce que vous souhaitez faire. Certains photographes choissient leurs films en fonction des ISO, chaque pellicule a des spécificités notamment en terme de rendu de couleur, de grain et aussi de contraste pour le noir et blanc”.

Pour Angéline, “chaque film aura une émulsion différente: un KODAK Gold aura une émulsion différente d’une Portra de chez KODAK. Par exemple, le KODAK X T-Max aura un rendu différent d’un ILFORD HP5. Tous les films n’ont pas le même prix, la pellicule coûte très cher, le Portra aussi (c’est un film de qualité professionnelle de part la finesse du grain notamment). La Gold coûte moins cher par exemple, bien que son prix ait monstrueusement augmenté ces dernières années.”

Vous aurez compris que le choix de votre pellicule restera très personnel et sera déterminant pour le reste du processus.

Tout est une question de lumière !

Que ce soit en argentique ou en numérique le triangle d’exposition est toujours à prendre en compte. Tout bon photographe qui se respecte sait que c’est un élément fondamental à prendre en compte dans la création d’une photographie. Toujours selon Elise : “Très souvent les appareils photos argentiques sont équipés d’une cellule (dispositif permettant de mesurer la lumière) interne qui permet de donner une indication des réglages à faire pour avoir une photo bien exposée.”

Photographe : Angéline Moizard / Camera : Konica Big Mini / Film : Colorplus / Développement et Numérisation : Nation Photo

Comment et où développer son film ?

La solution qui s’offre à vous c’est de le faire dans un laboratoire. Il faut savoir que très peu de photographes en France disposent d’un laboratoire fait maison, cela reste tout de même une minorité. Dans la majorité des cas, les photographes vont dans leurs laboratoires préférés, choisis en fonction de comment celui-ci travaille. Autre point très important, n’oubliez pas de récupérer vos négatifs à la fin du processus.

Numérisez correctement !

Avoir un bon scanner afin de traiter les clichés comme vous le souhaitez. Même si le scan reste tout de même très personnel, gardez en tête qu’il y a des références de colorimétrie pour chaque émulsion. Vous pouvez également utiliser un kit de scan pour vos films, construire soi-même ses solutions de numérisation est tout à fait possible. Celle-ci restera sûrement moins onéreuse mais demandera des connaissances techniques.

Éditez judicieusement

Éditer judicieusement ses photographies argentiques implique souvent un processus différent de celui de l’édition numérique, étant donné que les images sont généralement développées sur film et imprimées en chambre noire. J’ai remarqué que ce qui ressortait le plus dans les retouches c’était ce côté minimaliste. Lors des retouches de photographies argentiques, les photographes essaient de rester fidèle à l’esthétique et au caractère authentique de l’image d’origine. Ils évitent en quelque sorte les retouches excessives et se concentrent sur des ajustements subtils qui améliorent l’apparence de l’image sans la dénaturer.

L’argentique oui mais à quel prix ?

Maks Leyso a remarqué que depuis le covid, la pratique à pris énormément d’ampleur. “Les pellicules ont grimpé depuis quelques années à cause de la hype, du covid notamment.” Même si les grandes enseignes vendent des films pour la plupart hors de prix à cause des marges conséquentes, Maks préconise fortement le plus petit marché en passant par des vendeurs peut-être plus spécialisés.

Pour Élise “La hausse de prix n’est pas que du à la hype mais un gros manque de matière premières suite au covid…”

Photographe : Elisztomania / Camera : Minolta XD7 / Pellicule : Kodak Vision 3 500T

Mais qui sont les photographes argentiques français qui ont marqué l’histoire ?

En France, il y a plusieurs photographes argentiques connus, certains étant des figures emblématiques de l’histoire de la photographie, tandis que d’autres sont des artistes contemporains qui continuent à travailler avec des procédés argentiques. Parmi ceux-là il y a le très célèbre Robert Doisneau : connu pour ses photographies de la vie quotidienne à Paris, Henri Cartier-Bresson considéré comme l’un des pionniers de la photographie de rue, Willy Ronis : photographe humaniste français connu pour ses portraits de la vie quotidienne à Paris et dans d’autres régions de la France ainsi que Sabine Weiss, Bernard Plossu et tant d’autres…

Concernant la nouvelle génération nous trouverons Théo Gosselin connu pour ses photographies empreintes d’une esthétique nostalgique et authentique. Laurence Von Thomas pour créer des images intimes et captivantes. Jonathan Bertin pour ses clichés mélangeant interaction des matières et des espaces avec la lumière et enfin l’outsider Adrelanine reconnu pour ses portraits.

Photographe : Mehdi Saadallah / Camera : Leica M6 / Film : Tri-X 400 / Développement : Labo Photon / Numérisation : scan perso avec l’Epson v850

Un très très gros merci à tous les photographes qui m’ont aidé à construire cette article :  Maks Leyso, Elisztomania, Angéline, Mathis, Mehdi Saadallah, Loui.zip

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En faisant appel à un photographe professionnel, vous avez l’assurance de repartir avec des photos de qualité et aux normes. Une photo d’identité répond à des normes très précises. En venant chez un photographe professionnel de votre ville, vous trouverez un spécialiste qui saura répondre à toutes ces normes.
Alors, quel photographe choisir pour vos photos d’identités ? Définir vos besoins ? Voici quelques conseils et recommandations !

Cet article vous permettra de déterminer vos besoins et de bien choisir le photographe qui y répond. Le photographe professionnel connaît les réglementations en matière de photo d’identité (en France et à l’étranger). Il saura vous fournir des photographies conformes aux réglementations à respecter selon vos besoins, comme par exemple : la carte d’identité et passeport français et européen, le visa pour la Russie, le passeport et Visa Chinois, l’Algérie, etc.

Quelles sont les normes ANTS ? Pour vos enfants ou vos nourrissons ? Service après-vente ? Voici quelques conseils et recommandations pour vous aider à faire le meilleur choix !

Photo d’identité faite chez un photographe professionnel.

Pourquoi choisir un photographe professionnel pour ses photos d’identités ? Bien cerner ses besoins.

Avant de vous rendre chez un photographe professionnel pour vos photos d’identités, il est essentiel de comprendre ses besoins et de se poser quelques questions. Ai-je besoin d’une photo d’identité pour mon passeport ? Ma carte d’identité ? Un visa ? Mon enfant ?

Si vous êtes passé dans une cabine photo d’identité, vous aurez peut-être trouvé le résultat peu flatteur. En effet, la proximité de l’objectif déforme le visage. C’est pour cela qu’il est important de faire appel à un photographe professionnel !

Concernant les enfants en bas age les clients expliquent que la photo d’identité de leur enfant prise en cabine n’a pas été acceptée par l’administration. En cabine, il est difficile de faire s’asseoir correctement son bébé, d’attirer son attention vers l’objectif, alors qu’un photographe saura s’adapter à chaque enfant et prendra le nombre de clichés nécessaire à la réussite de la photo, et ce toujours dans la bonne humeur ! Il faudra compter environ entre 10-20 min pour une séance avec un enfant en bas age.

Que se passe t’il si les photos d’identités faites par le photographe ne sont pas acceptées ?

Le photographe professionnel sait exactement ce qui passe ou non auprès de l’administration. En faisant appel à lui, vous avez donc peu de chance de vous faire refuser votre demande de carte d’identité/passeport/permis en raison des photos. Mais si un organisme venait à vous refuser vos photos d’identités faites chez un photographe professionnel, celui-ci pourra probablement vous les refaire sans que cela ne vous coûte quoique ce soit. Faire ses photos d’identités chez un photographe professionnel c’est opter pour la sécurité à 99,9%.

Et les prix dans tout ça ?

Alors oui, le coût d’une photo d’identité en cabine n’est pas comparable à celui d’un photographe professionnel. On ne va pas se mentir, la photo prise par un photographe professionnel, ça coûte plus cher… mais c’est plus simple, plus rapide et cela vous apporte la garantie d’une photo de qualité et réalisée dans les règles ! Vous avez même en général la sécurité de pouvoir les refaire gratuitement si vous expliquez au photographe que ces photos ont été refusées. Là où un photomaton ne vous écoutera pas et vous fera repayer. Alors, pourquoi ne pas s’offrir « ce luxe » ? Ce n’est pas tous les jours que vous renouvelez votre carte d’identité, votre permis ou votre passeport, non ?

Vous l’aurez compris, chez un photographe professionnel vous aurez des photos d’identité aux normes, flatteuses et qui vous ressemblent, contrairement aux cabines où vous êtes obligés de choisir la dernière photo prise lorsque vous n’avez pas opté pour une des deux premières. C’est pour toutes ces raisons que je vous conseille de faire vos photos d’identités chez un photographe professionnel. Ne vous en faites pas, je proposerai bientôt ce service !

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Un NFT (jeton non fongible) désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché. Pour rappel, le fongibilité c’est : l’argent, le blé, l’huile ou le vin, on parle de « biens fongibles ». Les choses fongibles peuvent être remplacées par n’importe quelle chose du même genre. La monnaie est également fongible : une pièce d’un euro est interchangeable avec une autre pièce d’un euro.
En revanche le « non fongible » c’est un objet unique qui n’est pas interchangeable.

Par exemple une photographie, car on dit d’elle qu’elle est unique. Des technologies permettent d’ailleurs d’y combiner une foule de données et une fois inscrite dans la blockchain, la photographie sera accompagnée d’un certificat d’authenticité numérique. Ce certificat garanti que l’internaute en sa possession est bien le seul et unique propriétaire d’un NFT.

Lewis Hamilton / Formule 1

Q’est-ce que j’achète, si j’achète un NFT ?

Quand on achète un NFT pour un cliché photographique, on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale. En 2017, une photographe qui en a eu assez de chasser les droits d’auteur de sa photo relayée des milliers de fois sur les réseaux sociaux a réussie à la vendre pour la modique somme de 300 000 $. Cette photographe Canadienne a expliqué avoir pris et partagé une photographie d’une route sur l’île hawaïenne d’Oahu avant que celle-ci ne devienne virale.

Quatre ans plus tard, la photographe a repris le contrôle de son œuvre en vendant la photographie originale sous forme de NFT puis a fini par libérer complètement ses droits d’auteurs. Une autre forme d’oeuvre d’art : le fameux mème Deal With It s’est vendu à 22 000 dollars, une vidéo de Beeple représentant un Donald Trump nu et étalé par terre est partie pour plus de 6 millions de dollars. Vous l’avez compris, le monde des NFT est un business très lucratif.

À quoi peuvent bien servir les NFT ?

Exposer et vendre son travail ! Les NFT vous permettent d’authentifier potentiellement tout ce que vous créer ou acheter sur internet. C’est également l’émergence de ce marché qui pousse de plus en plus de photographes à mettre en vente leurs photographies grâce aux NFT : la perspective qu’elles soient achetées des milliers de dollars par des collectionneurs est très attractive.

Bien entendu, du point de vue du photographe, celui-ci aura tout à gagner, à contrario de l’acheteur qui pourra se vanter d’avoir acheté une photographie avec une authenticité de 1/1000. C’est ici un moyen universel de montrer son travail et de le vendre, et cela semble être une excellente idée. Certaines personnes pensent que les NFT sont le futur de la façon dont la culture va être stockée. Les NFT sont uniques et le sentiment de rareté associé peut accroître l’intérêt porté à certains NFT, faisant ainsi grimper leur prix.

AJ Bouye

Alors est-ce que oui ou non il est avantageux pour un photographe indépendant de se mettre sur le marché des NFT ?

Malgré le coût que ça implique pour un photographe, un NFT permet de vendre une photographie numérique comme il vendrait son œuvre dans une boutique physique, quant à l’acheteur, le NFT permet de soutenir le photographe et de spéculer sur ses œuvres. Mais avant de vous lancer ! Vous devrez décider sur quelle plateforme vous souhaitez vendre vos photographies. L’une des plateformes les plus connues de ce nouveau marché s’appelle OpenSea. Celle-ci est vraiment prisée par les photographes et vous pourrez retrouver tout un tas de forme d’art et en passant bien sûr par la photographie.

Ensuite il ne vous reste plus qu’à choisir sur quelle blockchain vous souhaitez émettre vos NFT. Ethereum étant le service de blockchain le plus connu pour l’émission de NFT. Pour le moment nous n’avons pas assez de recul pour savoir si les photographes pourront faire fortune mais quoi qu’il en soit, ça ne coûte rien d’essayer.  Peut-être même arriveriez-vous à faire comme Cath Simard et vendre votre photographie à prix d’or.

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Nous savons tous que nous ne devrions pas juger un livre par sa couverture mais lorsque vos clients recherchent une entreprise pour résoudre leurs problèmes, c’est exactement ce qu’ils font. Ils effectuent une recherche en ligne, cliquent sur les résultats de recherche et se retrouvent face à face avec votre site Web. Une fois la page chargée, voient-ils un écran générique ennuyeux avec des options, ou rencontrent-ils les visages chaleureux et souriants de l’équipe qui peuvent aider ? C’est la différence entre les photos professionnelles ! Avoir des images de haute qualité aidera les clients potentiels de votre entreprise et les personnes qui y travaillent.

Xavier Pavie

Les critères de sélection d’une bonne photographe d’entreprise ?

De nos jours, les appareils photo sont tellement accessibles. Cependant, il ne suffit pas d’avoir accès à des outils de qualité pour faire des photos de qualités et lorsque vient le moment de faire appel à une photographe professionnelle, celle-ci doit connaître avant tout son métier. On reconnaît une photographe professionnelle de par sa liste de références vérifiables ainsi que les photos qu’elle ajoute dans son portfolio. Quand bien même la photographe maîtrise son travail, en tant que client, vous devez lui fournir un cahier des charges mentionnant vos attentes et des exemples d’images que vous souhaitez obtenir.

Par ailleurs, avec son expérience, la photographe sera en mesure de vous proposer des suggestions avant et pendant l’événement, ou même déterminer des besoins qui vous ont échappé. On reconnaît une bonne photographe d’une mauvaise lorsque celle-ci est capable de saisir les éléments apportant une plus-value à l’image de votre événement. Les photos prises par une photographe professionnelle reflètent des émotions spontanées. Elles respirent la vie et offrent un côté impressionnable à votre séminaire. Ces clichés ne sont pas faciles à prendre, mais avec une bonne photographe corporate à vos côtés durant votre séminaire, vous les aurez !

Étienne Klein

Améliorer l’image de l’entreprise !

La photographie d’entreprise est un moyen par lequel les entreprises communiquent leur image, leur unicité et leur professionnalisme aux clients. La photographie d’entreprise du passé se limitait à des images de professionnels souriants et à des poignées de main de personnes en tenue d’affaires. Souvent, ces images étaient cooptées à partir de photos d’archives. Dans le monde d’aujourd’hui, les entreprises réalisent l’importance d’utiliser une photographe professionnelle pour créer une image spécifique de l’entreprise dans son ensemble. Il s’agit de marquer l’esprit des clients, de démontrer le côté personnel de l’entreprise qui non seulement crée un lien avec les clients, mais différencie également l’entreprise de la concurrence.

La photographie d’entreprise utilisée dans l’image de marque implique des clichés qui apparaîtront sur les sites internets, dans les brochures et, surtout, sur les réseaux sociaux.  Ces clichés comprennent des prises de vue des dirigeants de l’entreprise, des photos d’équipe, des images de l’environnement de bureau de l’entreprise, des images de produits et/ou services, et même des événements ou des réunions d’entreprise, dont ces derniers peuvent être téléchargés sur les réseaux en temps réel ou utilisés dans des initiatives de publicité ultérieure.

Rachel Khan

Renforcer les liens !

C’est le meilleur moyen de matérialiser et d’immortaliser votre séminaire auprès de tous les collaborateurs et organisateurs. Pour motiver l’équipe, il faut mettre la communication en première ligne. Le dirigeant doit savoir communiquer avec ses salariés. C’est un moyen de les aider à s’impliquer davantage dans le projet. Il lui appartient aussi d’instaurer un climat de confiance. Un dirigeant doit apprendre à faire confiance à ses collaborateurs, cela ne fera que raviver leur sentiment d’appartenance à l’entreprise. Enfin, il doit veiller au-dessus de tout à créer un environnement professionnel qui invite à travailler dans un cadre agréable.

Essec Business School

Vous l’avez deviné ?

Une photographe professionnelle a toujours son utilité.

La photographe professionnelle maitrise les différentes fonctionnalités d’un appareil photo, ce qui n’est pas forcément le cas d’un amateur. En plus de la technique, la photographe professionnelle a sa propre sensibilité et son propre regard. La puissance de la photographie doit être utilisée au maximum pour se démarquer des concurrents et communiquer visuellement tout ce qui est possible sur l’entreprise. Cela n’aurait peut-être pas été aussi important il y a quelques décennies à peine, mais avec la médiatisation de toutes sortes de contenus visuels, les entreprises ne peuvent plus attendre et espérer que leur équipe marketing fasse le travail pour elles.

Ne jamais sous-estimer l’importance de la qualité des clichés professionnels et de la façon dont elles peuvent renforcer la réputation de votre entreprise.

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